Finalen markerar alltid höjdpunkten i Melodifestivalen. För första gången möts alla bidrag i samma program och publiken kan direkt jämföra framträdanden, låtar och scenproduktioner. Dessutom blir spänningen extra stor när både juryröster och tittarröster vägs samman innan vinnaren utses.

När alla röster räknats stod det klart att Felicia vann Melodifestivalen 2026 med låten My System.

Resultat i finalen

Efter att juryn och tittarna lagt sina röster slutade finalen i följande resultat:

Felicia – My System – 161 poäng
Greczula – Half of Me – 134 poäng
Medina – Viva L’Amor – 132 poäng
Smash Into Pieces – Hollow – 90 poäng
Brandsta City Släckers – Rakt in i elden – 82 poäng
Cimberly – Eternity – 78 poäng
A-Teens – Iconic – 67 poäng
Lilla Al-Fadji – Delulu – 63 poäng
Meira Omar – Dooset Daram – 41 poäng
Sanna Nielsen – Waste Your Love – 33 poäng
Robin Bengtsson – Honey Honey – 29 poäng
Saga Ludvigsson – Ain’t Today – 18 poäng

Felicia fick starkt stöd från både jurygrupper och tv-tittare och samlade totalt 161 poäng. Greczula slutade tvåa medan Medina tog tredjeplatsen efter en jämn kamp om topplaceringarna.

Finalisterna i Melodifestivalen 2026

Startfältet i finalen visade återigen hur brett Melodifestivalen spänner över olika musikstilar. Bland finalisterna fanns pop, rock, humorbidrag och mer traditionella schlagerlåtar.

A-Teens tävlade med låten Iconic medan Meira Omar deltog med Dooset Daram. Lilla Al-Fadji bidrog med Delulu och Saga Ludvigsson tävlade med Ain’t Today.

Rockbandet Smash Into Pieces deltog med Hollow och Cimberly tävlade med Eternity. Medina framförde Viva L’Amor och Greczula deltog med Half of Me.

Robin Bengtsson återvände till tävlingen med Honey Honey och Sanna Nielsen tävlade med Waste Your Love. Dessutom deltog Brandsta City Släckers med Rakt in i elden innan Felicia avslutade startfältet med My System.

Reaktioner efter finalen

Efter finalen tog diskussionerna snabbt fart på sociala medier där fans började analysera resultatet och poängfördelningen mellan jurygrupper och tittare. Flera bidrag fick också ökad uppmärksamhet på streamingtjänster när publiken började skapa spellistor med sina favoriter från årets tävling.

Samtidigt började klipp från framträdandena spridas på nätet där tittare diskuterade scenframträdanden, låtar och vilka bidrag som hade haft störst chans att vinna.

Sverige riktar nu blickarna mot Eurovision

När Melodifestivalen är avgjord flyttas fokus snabbt till Eurovision Song Contest där årets vinnare representerar Sverige internationellt. Felicia kommer därmed att tävla för Sverige med My System när Eurovision arrangeras senare under året.

Sverige har länge varit ett av de mest framgångsrika länderna i Eurovisionhistorien, vilket gör att valet av svenskt bidrag varje år väcker stort intresse både i Sverige och internationellt.

Efter finalen fortsätter därför diskussionerna bland fans och experter om hur Sveriges bidrag kan stå sig mot de andra länderna i årets Eurovision.

Vill du se hela startfältet och alla artister i årets tävling kan du läsa mer i vår guide till Melodifestivalen 2026.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Melodifestivalen 2026 avgjordes i finalen i Stockholm dök först upp på Musikaliska.

Lasse Holms tidiga karriär och genombrott

Redan på 1960-talet började Lasse Holm spela i olika band, bland annat Doug and the Millsmen, The Spacemen och The Moonlighters. Under en period använde han pseudonymen “Larry Moon” och framträdde både som sångare och musiker. Hans breda musikintresse sträckte sig från rock till schlager, och det var denna kombination som senare gav honom hans unika stil.

På 1970-talet startade han KMH-studion i Stockholm, vilket blev en kreativ samlingspunkt för många artister. Samarbetet med Bert Karlsson och skivbolaget Mariann var avgörande för att Holm skulle ta plats i schlager- och popvärlden på allvar.

Lasse Holm och Melodifestivalen – fem vinster

Lasse Holm förknippas starkt med Melodifestivalen, där han inte bara tävlade själv utan också skrev låtar för andra artister. Han har stått bakom fem vinnande bidrag:

• 1982: Dag efter dag – framförd av Chips
• 1983: Främling – Carola Häggkvist
• 1985: Bra vibrationer – Kikki Danielsson
• 1986: E’ de’ det här du kallar kärlek – duett med Monica Törnell
• 1993: Eloise – Arvingarna

Utöver dessa har han skrivit ytterligare ett flertal klassiska Melodifestivalbidrag som fortfarande spelas och minns av publiken.

Lasse Holm-låtar som blivit odödliga

Holm är mannen bakom många av de mest spelade låtarna i svensk musikhistoria. Bland hans mest kända hittar vi:

• Canelloni, Macaroni (1986) – en udda schlager med italiensk touch som toppade Svensktoppen i 13 veckor. Musikvideon blev kultförklarad för sin kitschiga stil.
• Växeln hallå (1980) – framförd av Janne “Lucas” Persson, låg tio veckor på Svensktoppen.
• Mycke’ mycke’ mer (1980) – framförd av Chips, blev en av de tidiga succéerna.
• Då lyser en sol (1981) – Elisabeth Andreassen gjorde låten till en storfavorit.
• Handen på hjärtat (1990) – Sofia Källgren tog låten till en fjärdeplats i Melodifestivalen.
• Du är alltid en del av mej (1996) – framförd av Henrik Åberg, låg hela 36 veckor på Svensktoppen.

Lasse Holm som artist och programledare

Förutom att skriva musik har Lasse Holm själv stått på scen. Han sjöng i gruppen Chips tillsammans med bland andra Kikki Danielsson och Elisabeth Andreassen, och han har dessutom gjort soloframträdanden. En av hans mest minnesvärda egna låtar är just E’ de’ det här du kallar kärlek, där han själv var del av framförandet.

Han har även varit en välkänd tv-profil, bland annat som programledare för musikprogram som Diggiloo, och han har haft en central roll i Diggiloo-turnén som årligen drar storpublik över hela Sverige.

Stilen och kännetecknen i Lasse Holms musik

Lasse Holm har blivit känd för sin förmåga att skriva enkla men starka melodier med refränger som fastnar direkt. Hans låtar präglas ofta av:

• Glada och livsbejakande teman – många av hans schlagerlåtar handlar om kärlek, fest och optimism.
• Dansvänlig rytmik – en tydlig koppling till dansband och schlagertradition.
• Tydliga refränger – enkla melodilinjer som publiken snabbt kan sjunga med i.
• Samarbeten med starka textförfattare – särskilt Ingela “Pling” Forsman och Torgny Söderberg.

Intressanta fakta om Lasse Holm

• Holm har samarbetat med Carola Häggkvist sedan hennes genombrott och producerat hennes tidiga skivor.
• Han har medverkat i Så mycket bättre, där hans låtskatt tolkades av en ny generation artister.
• 2023 hade musikalen De é det här vi kallar kärlek premiär, baserad på hans låtar.
• 2024 tilldelades han medaljen Litteris et Artibus av kungen för sina insatser inom svensk musik.
• Samma år var han sommarpratare i P1, där han berättade om sin livslånga kärlek till musiken.
• Han har även skrivit musik till stora sportevenemang och bidragit till att bygga upp den svenska schlagertraditionen internationellt.

Lasse Holms betydelse i dag

Även efter mer än 60 år i branschen är Lasse Holm högaktuell. Hans låtar framförs fortfarande på scener runt om i landet, och han fortsätter att inspirera unga låtskrivare. Bland svenska producenter och artister nämns han ofta som en förebild, och hans musik har blivit en självklar del av den svenska kulturhistorien.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Lasse Holm dök först upp på Musikaliska.

Uppväxten i Vaxholm och vägen till musiken

Adam växte upp i Vaxholm och senare i Täby, norr om Stockholm. Hans passion för musik började tidigt och redan i tonåren deltog han i Idol 2018 och 2019, där han fick scenvana och erfarenhet av att stå i rampljuset. Denna tidiga start blev avgörande för att han skulle ta nästa steg som både artist och låtskrivare.

Adam Woods i Melodifestivalen

Adam Woods fick sitt stora genombrott genom Melodifestivalen.

• 2023 deltog han tillsammans med Jon Henrik Fjällgren och Arc North med låten “Where You Are (Sávežan)”. Bidraget tog sig till final och slutade på en fjärdeplats, något som gjorde att Adam på allvar blev ett namn att räkna med.
• 2024 ställde han upp som soloartist med låten “Supernatural”. Låten gick starkt i deltävlingen och tog sig till omgång två, men missade finalplatsen. Trots detta blev låten uppskattad för sin moderna pop- och EDM-känsla, och den streamades flitigt på digitala plattformar.

Adam Woods låtskrivarsuccé i Eurovision

En mindre känd men mycket betydelsefull del av Adam Woods karriär är hans roll som låtskrivare. År 2025 skrev han låten “Lighter” för den norska artisten Kyle Alessandro. Bidraget vann Melodi Grand Prix och representerade Norge i Eurovision Song Contest. Detta markerade Adams första bidrag som låtskrivare i Eurovision och öppnade dörrar för en internationell karriär.

Musikstil och influenser hos Adam Woods

Adam Woods kombinerar pop, EDM och modern dansmusik. Hans sound är elektroniskt, men samtidigt melodiskt och känslomässigt. I låtar som Supernatural, Cold As Ice och Cry lyfter hans röst över drivna beats. Kritiker har påpekat att produktionerna är starka och att hans musik ofta bygger upp mot refränger som fäster sig snabbt hos lyssnaren.

Han har själv beskrivit sin stil som en blandning mellan nordisk melankoli och internationell klubbmusik – något som gör hans musik tillgänglig för både svenska och globala publikskikt.

Adam Woods diskografi – låtar som definierar en karriär

Förutom sina tävlingsbidrag i Melodifestivalen har Adam Woods släppt flera singlar:

• Supernatural
• Little Things
• Cold As Ice
• On My Way
• Cry
• Weekend
• Okay

Dessa låtar visar på bredden i hans låtskrivande, från känslosamma ballader till energiska dansspår.

Adam Woods live och framträdanden

Adam har framträtt på flera stora scener, inte minst genom sina Melodifestivalen-nummer som setts av miljonpublik. Hans energi på scenen kombineras med en modern visuell stil som ofta inkluderar starka ljusshower och elektroniskt inspirerade scenproduktioner.

Personliga detaljer om Adam Woods

På sociala medier, särskilt Instagram, delar Adam med sig av både musikprojekt och vardagliga ögonblick. Hans fans beskriver honom som jordnära och engagerad i sina följare. Han driver även en officiell hemsida där man kan hitta kommande releaser och uppdateringar kring hans karriär.

En intressant detalj är att Adam Woods först kom in i rampljuset som sidekick till Jon Henrik Fjällgren innan han vågade ta klivet fram som soloartist. Den erfarenheten gav honom en trygghet på scen som senare blev avgörande för hans framgångar.

Adam Woods framtid i musikvärlden

Med två Melodifestivalen-bidrag, en Eurovision-låt och flera egna singlar har Adam Woods etablerat sig som en av Sveriges mest lovande unga artister. Hans förmåga att kombinera starka melodier med elektronisk produktion pekar på att han har potential att nå en bred internationell publik. Samtidigt växer hans rykte som låtskrivare, vilket gör att han inte enbart står på scen – utan också bidrar bakom kulisserna till nya stjärnors musikaliska framgångar.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Adam Woods dök först upp på Musikaliska.

Erik Segerstedt i Idol 2006

När Erik Segerstedt ställde upp i Idol 2006 var det många som imponerades av hans mjuka röst och känsliga tolkningar. Han tog sig hela vägen till finalen och slutade som tvåa bakom Markus Fagervall. Även om han inte vann programmet blev Idol en språngbräda för hans karriär. Kort därefter skrev han kontrakt med Sony BMG, vilket ledde till hans första stora musiksläpp.

Solodebut med succé

År 2007 släppte Erik Segerstedt sitt debutalbum A Different Shade, som snabbt blev en försäljningssuccé och nådde andra plats på den svenska albumlistan. Från skivan kom bland annat singeln I Can’t Say I’m Sorry, som gick rakt in som etta på singellistan. Detta cementerade hans roll som en av de mest lovande svenska popartisterna vid den tiden.

Erik Segerstedt i E.M.D.

Tillsammans med Danny Saucedo och Mattias Andréasson bildade han kort därefter pojkbandet E.M.D., som blev ett av de största svenska musikfenomenen under slutet av 00-talet. Gruppen hade flera hits, bland annat Jennie Let Me Love You och Baby Goodbye. De vann en Grammis för Årets Låt 2009 och deras popularitet sträckte sig långt utanför Sverige. E.M.D. satte en stark prägel på svensk popmusik innan gruppen gick i vila 2010.

Melodifestivalen och Erik Segerstedts scenframgångar

Erik Segerstedt har tävlat i Melodifestivalen flera gånger. År 2013 deltog han tillsammans med norska artisten Tone Damli med låten Hello Goodbye. Även om de inte tog sig hela vägen till final blev framträdandet mycket uppmärksammat och uppskattat.

Störst fokus fick dock hans comeback i Melodifestivalen 2025. Med låten Show Me What Love Is vann han sin deltävling den 8 februari och kvalificerade sig direkt till finalen. Låten beskrevs som en midtempopopballad med Coldplay-influenser, och Erik själv berättade i intervjuer att inspirationen delvis kom från TV-programmet Married at First Sight. Trots ett starkt framträdande slutade han på 9:e plats i finalen den 8 mars 2025.

Erik Segerstedts musikaliska stil

Erik Segerstedt är känd för sin varma, emotionella röst och sin förmåga att framföra både ballader och poplåtar med stark känsla. Han spelar även piano och använder ofta instrumentet som bas för sina låtskrivarsessioner. Hans musik spänner från klassisk pop och soul-influerade låtar till modern, arenainriktad pop. Coldplay har nämnts som en stor inspirationskälla, både i musikaliskt sound och i scenestetik.

Röstskådespel och dubbning

Förutom musiken har Erik Segerstedt gjort sig känd inom dubbning. Han lånade sin röst till prins Hans i Disneyfilmerna Frost och Frost 2 på svenska. Rollen visade på hans breda röstkapacitet och gav honom en publik utanför de vanliga poplyssnarna, särskilt bland barnfamiljer.

Intressanta fakta om Erik Segerstedt

• Född i Uddevalla men flyttade tidigt till Stockholm för att satsa på musiken.
• Var elev på Adolf Fredriks musikklasser, en skola som fostrat många svenska artister.
• Hans första solosingel I Can’t Say I’m Sorry toppade Sverigetopplistan 2007.
• Med E.M.D. vann han en Grammis för Jennie Let Me Love You.
• Han har tiotusentals följare på Instagram där han delar musiknyheter och personliga glimtar.
• 2025 års Melodifestival-bidrag Show Me What Love Is blev en streamingfavorit även efter tävlingen.

Erik Segerstedt idag

Erik Segerstedt fortsätter att vara aktiv inom musik och scen. Han släpper regelbundet nya singlar, bland annat Happier Now och Show Me What Love Is, och syns i olika sammanhang både som artist och röstskådespelare. Hans resa från Idol till Melodifestivalen och E.M.D. har gjort honom till en av de mest välkända svenska artisterna från sin generation, med en karriär som sträcker sig över snart två decennier.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Erik Segerstedt dök först upp på Musikaliska.

De första stegen i rampljuset

Redan 2014 tog hon sina första steg in i tv-världen genom att delta i Talang Sverige. Även om hon inte vann fick hon erfarenhet och en chans att synas inför en bredare publik. Den riktiga vändpunkten kom dock 2017 då Hanna Ferm sökte till Idol på TV4. Hon gjorde starkt intryck både på juryn och tittarna och tog sig hela vägen till final. I finalen fick hon se sig slagen av Chris Kläfford, men hennes resa i programmet gav henne en stor fanbase och ett kontrakt med Universal Music.

Hanna Ferms genombrott i Idol

Efter Idol-succén 2017 gick karriären snabbt framåt. I februari 2018 släppte hon sin debutsingel “Never Mine”, en låt som direkt gjorde avtryck på streamingtjänsterna. Kort därefter följde hon upp med “Bad Habit”, en modern poplåt som ytterligare befäste hennes plats på den svenska popscenen.

Hanna Ferm i Melodifestivalen

Melodifestivalen har varit en avgörande scen i Hanna Ferms karriär.

• 2019 deltog hon tillsammans med Liamoo i låten “Hold You”. Duon blev en av de stora snackisarna det året och tog sig direkt till final. Där slutade de på tredje plats och låten blev en stor hit även på topplistorna.
• 2020 återvände hon som soloartist med låten “Brave”, skriven av Jimmy Jansson, Laurell Barker och David Kjellstrand. Även denna gång gick hon direkt till final och slutade på en fjärdeplats. Framträdandet blev mycket uppmärksammat för både hennes scennärvaro och den starka låtens budskap om mod och självförtroende.

Diskografi och framgångar

Sedan sitt musikaliska genombrott har Hanna Ferm släppt flera singlar och byggt upp en stadig diskografi. Några av hennes mest kända låtar är:

• Never Mine (2018)
• Bad Habit (2018)
• Hold You (med Liamoo, 2019)
• Outta Breath (2019)
• Brave (2020)
• Sweet Temptation (2020)
• För evigt (2021)
• Vet hon om? (2021)
• Det är jag inte du (2022)
• Undantag (2022)

Hennes musik präglas av en modern popproduktion, starka refränger och texter som ofta rör relationer, styrka och självständighet.

Hanna Ferms stil och personlighet

Hanna Ferm är känd för sin eleganta och självsäkra scennärvaro. Hon kombinerar popens moderna sound med en klassisk artistkarisma, vilket gör henne till en av de mest lovande artisterna i sin generation. Hon beskrivs ofta som driven, målmedveten och med en förmåga att ständigt utvecklas. Hennes röstläge anges som alt, och hon har både teknisk kontroll och känslomässigt uttryck.

Intressant fakta om Hanna Ferm

• Hon reste under en period till Australien i tre månader, där hon hämtade inspiration och nya perspektiv till sitt musikskapande.
• Under Melodifestivalen 2020 fick hon uppmärksamhet för en dramatisk incident då hennes klänning gick sönder bakom scenen innan framträdandet, men den hann repareras precis i tid.
• Förutom musiken har hon också tagit små steg in i filmvärlden, där hennes namn kopplats till Ruben Östlunds prisade film Triangle of Sadness.
• Hon är uppväxt i ett musikintresserat hem och har ofta lyft fram sin familj som viktiga stöttepelare i hennes karriär.

Hanna Ferms framtid

Trots sin unga ålder har Hanna Ferm redan byggt upp en lång meritlista och visat en förmåga att ständigt växla upp. Med bakgrund från Idol, flera topplaceringar i Melodifestivalen, kontrakt med ett stort skivbolag och en växande repertoar av egna låtar har hon etablerat sig som en av Sveriges mest lovande popstjärnor. Hanna Ferm fortsätter att skapa musik, framträda på scener och inspirera en ny generation artister och fans.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Hanna Ferm dök först upp på Musikaliska.

Nanne Grönvall – från Marianne Elisabeth Nordqvist till folkkär stjärna

Nanne föddes den 18 maj 1962 i Stockholm som Marianne Elisabeth Nordqvist. Artistnamnet Nanne har hon burit i hela sin karriär, men hennes resa började långt innan hon blev en självklar del av den svenska schlagereliten. Redan på 1980-talet gjorde hon entré i musikvärlden genom popgruppen Sound of Music, där hon tillsammans med Peter Grönvall och Angelique Widengren deltog i Melodifestivalen med låtarna Eldorado (1986) och Alexandra (1987).

Nanne Grönvall och framgångarna med One More Time

På 1990-talet bildade Nanne tillsammans med maken Peter Grönvall och Maria Rådsten gruppen One More Time, en konstellation som blev hennes internationella genombrott. Deras låt Highland (1992) blev en stor hit, framför allt i Europa och Sydafrika där den sålde guld.

Höjdpunkten kom 1996 när One More Time vann Melodifestivalen med låten Den vilda, som Nanne och Peter själva hade skrivit. Låten nådde tredje plats i Eurovision Song Contest i Oslo och kom att bli en modern schlagerklassiker.

Solokarriären och återkommande Melodifestivalen

Efter succén med One More Time satsade Nanne på solokarriär. Hon har blivit en av Melodifestivalens mest återkommande profiler, med ett flertal bidrag:

• Avundsjuk (1998) – en fartfylld låt som blev en publikfavorit och slutade fyra.
• Evig kärlek (2003) – ett mer personligt nummer som dock inte nådde samma framgång.
• Håll om mig (2005) – en av hennes största hits som vann folkets hjärtan och låg länge på topplistorna, men hamnade på andra plats i finalen efter jurybeslut.
• Jag måste kyssa dig (2007) – tog sig till Andra chansen men gick inte vidare till final.
• Carpool Karaoke (2020) – en humoristisk och modern låt som inte tog sig till final men visade på hennes lekfulla sida.

Som låtskrivare har Nanne också haft enorma framgångar. Hon var med och skrev den tidlösa balladen Det vackraste, som framfördes av Cecilia Vennersten 1995. Låten blev en megahit och belönades med en Grammis.

Nanne Grönvall på scen – teater, musikaler och shower

Förutom Melodifestivalen har Nanne gjort sig känd som en mångsidig scenartist. Hon har medverkat i flera musikaler och teaterföreställningar:

• Sweet Charity
• How to Succeed in Business Without Really Trying (här fick hon sin första Guldmasken-nominering)
• Annie där hon spelade Miss Hannigan
• Rebecca där hon imponerade i rollen som Mrs. Danvers
• Boeing Boeing och Snövit – The Musical

Hon har även gjort röstroller i tecknade filmer och medverkat i radioteater. Hennes bredd och sceniska närvaro har gjort henne lika självklar i teatersalongerna som på popscenen.

Priser, utmärkelser och erkännanden

Nanne Grönvall har belönats med flera priser och utmärkelser genom åren:

• Grammis för Det vackraste (1995)
• Ulla Billquist-stipendiet som Årets artist (2005)
• SKAP-stipendium för insatser som kompositör och textförfattare (2014)
• Guldklaven för Årets låt (I Do med Arvingarna, 2019)
• Invald i Melodifestivalens Hall of Fame (2020)

Dessa utmärkelser understryker hennes betydelse i svenskt musikliv både som låtskrivare och artist.

Nanne Grönvall – familj, personligt och kamp mot sjukdom

Nanne är gift med Peter Grönvall, son till ABBA-medlemmen Benny Andersson. Tillsammans har de barn och har även samarbetat musikaliskt genom hela karriären.

Hennes liv har dock inte enbart varit fyllt av glamour och framgångar. År 2006 drabbades hon av bröstcancer, vilket tvingade henne att pausa sin karriär under en period. Hon har även berättat öppet om sin utbrändhet och hur viktigt det är att tala om psykisk ohälsa och balans i livet.

Nanne är känd för sitt engagemang i välgörenhet och har stöttat organisationer som arbetar med barn och ungdomars psykiska hälsa.

Fascinerande fakta om Nanne Grönvall

• Hon har haft sitt eget radioprogram, Nanne i P4, där hon bland annat intervjuade internationella stjärnor som Ozzy Osbourne.
• Låten Håll om mig toppade svenska singellistan och låg kvar på listorna i flera månader.
• Det vackraste, som hon skrev, var den första Melodifestivallåten som vann en Grammis för Årets låt.
• Hon har kombinerat karriär som sångerska, låtskrivare, musikalartist, radioprofil och tv-personlighet – något som få svenska artister lyckats med.

Nanne Grönvalls betydelse i svenskt musikliv

Nanne Grönvall är inte bara en schlagerdrottning utan också en symbol för styrka, mångsidighet och uthållighet. Hennes karriär har präglats av både personliga prövningar och stora triumfer. Hon har förmågan att engagera både på scen och bakom kulisserna som låtskrivare, och hennes bidrag till den svenska musikhistorien är djupt rotade i både Melodifestivalens och musikalernas värld.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Nanne Grönvall dök först upp på Musikaliska.

Greczulas tidiga liv och vägen till musiken

Greczulas musikaliska intresse väcktes tidigt med en stark fascination för Michael Jackson, och redan som femåring höll han sin första konsert hemma i vardagsrummet. Samtidigt utvecklade han en framgångsrik bordtenniskarriär där han tog tre SM-guld i ungdomsklasser. Hans pappa Peter Greczula var också professionell bordtennisspelare, och hans farfar flydde från Ungern till Sverige 1956, vilket ger Greczula en rik kulturell bakgrund.

Greczula lämnar rockbanden för en solokarriär

Efter att ha spelat i banden Damn Delicious och The Felix påbörjade Greczula 2017 sin solokarriär. 2022 släppte han sitt debutalbum ”Live and Let Live”, där han blandar glamrock, pop och stora ballader. Albumet inkluderar en engelsk tolkning av Björn Skifs ballad ”Håll mitt hjärta”, och hans inspirationskällor som Elton John och David Bowie märks tydligt både i musiken och i hans scenspråk.

Greczula briljerar i Melodifestivalen 2025

När Greczula debuterade i Melodifestivalen 2025 med låten ”Believe Me”, blev han snabbt en publikfavorit. Hans dramatiska scenshow, där en vit flygel sänktes ner från taket, visade på en artist med både musikalisk tyngd och visuell fingertoppskänsla. ”Believe Me” nådde en femteplats på Sverigetopplistan efter festivalen och stärkte Greczulas status som en av Sveriges mest spännande nya artister.

Greczulas engagemang för psykisk hälsa och unga

Vid sidan av musiken arbetar Greczula aktivt med Friends, en ledande organisation mot mobbning. Han skrev låten ”Hold Out” till stöd för deras arbete och berättar öppet om egna erfarenheter av utanförskap och vikten av att agera mot mobbning. Hans engagemang visar en annan, djupare sida av honom bortom den glittriga scenkostymen.

Greczulas stil bryter normer och inspirerar

Greczula är lika känd för sitt unika sätt att uttrycka sig genom kläder som genom musik. Han ses ofta i kjolar, med målade naglar och smycken, och han betonar vikten av konstnärlig frihet och självuttryck. På scen klär han sig efter känsla och sammanhang, och utmanar därigenom traditionella normer kring manligt och kvinnligt mode.

Greczulas familjehistoria och betydelsen av namnet

Namnet Greczula är inte bara ett artistnamn utan en hyllning till hans farfar som flydde från Ungern under 1956 års revolution. Genom att bära familjenamnet för han sin släkthistoria vidare och knyter sitt artistiska uttryck till sina rötter. Greczula förenar det personliga med det universella i både sin musik och sin livsresa.

Greczula-låtar

Kristofer Greczula har sedan sin solodebut 2017 byggt upp en imponerande diskografi som kombinerar glamrock, pop och emotionella ballader. Hans låtar präglas av influenser från artister som Queen, Elton John och David Bowie, vilket märks i både ljudbild och scenframträdanden.

• ”Believe Me” (2025)
  Greczulas bidrag till Melodifestivalen 2025, där han slutade på tredje plats. Låten, som han skrev tillsammans med Amanda Nordelius och John Russel, nådde femte plats på Sverigetopplistan. Den kännetecknas av en glamrockig stil med influenser från Queen och Elton John.

• ”Stronger” (2022)
  En kraftfull låt som senare släpptes i en avskalad version 2023. Den handlar om personlig styrka och motståndskraft.

• ”Hold Out” (2022)
  En låt tillägnad organisationen Friends, där Greczula är ambassadör. Den speglar hans engagemang mot mobbning och för ungas psykiska hälsa.

• ”Something Outta Nothing (Blah Blah Blah)” (2022)
  En energisk poplåt med en catchy refräng, som visar Greczulas förmåga att skapa radiovänliga hits.

• ”Hold My Heart” (2021)
  En engelsk tolkning av Björn Skifs klassiker ”Håll mitt hjärta”, som visar Greczulas känsla för ballader.

• ”Leaving You for Another” (2021)
  En låt som behandlar temat att gå vidare från en relation, med en blandning av pop och rockelement.

• ”You’re Not Alone” (2017)
  Greczulas debutsingel som etablerade honom som soloartist.

Album: Live and Let Live (2022)

Greczulas debutalbum innehåller flera av ovanstående låtar samt andra spår som:

• ”Time to Say Goodbye”
  En känslosam låt om avsked och att gå vidare.

• ”Off My Mind”
  En låt med starka melodier och personliga texter.

• ”Ad Astra Per Aspera”
  En låt med titeln som betyder ”genom svårigheter till stjärnorna”, vilket speglar Greczulas resa som artist.

• ”Live and Let Live”
  Titelspåret som sammanfattar albumets tema om att leva livet fullt ut.

Greczulas låtar fortsätter att inspirera och beröra en bred publik.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Greczula dök först upp på Musikaliska.

Klara Hammarström syskon – ett liv i storfamilj

Klara är en av tolv barn i familjen Hammarström. Hon har en tvillingsyster vid namn Selma och är också syster till trillingarna Mathilda, Amanda och Lukas. De övriga syskonen heter Ingemar, Julian, Ellen, Adam, Annabel, Florian och minstingen Rosa Anna Emanuela som föddes 2024. Hela familjen delar en passion för hästsport och flera av syskonen tävlar på elitnivå.

Familjen fick nationell uppmärksamhet 2018 när deras vardag dokumenterades i SVT-serien Familjen Hammarström, där tittarna fick följa deras hästliv och färgstarka familjedynamik.

Klara Hammarström – Melodifestivalens älskling

Klara slog igenom i musiksverige genom sina starka insatser i Melodifestivalen:

• 2020: ”Nobody” – deltog i tävlingen men gick inte till final
• 2021: ”Beat of Broken Hearts” – sjätte plats i finalen
• 2022: ”Run to the Hills” – sjätte plats i finalen
• 2025: ”On and On and On” – fjärde plats i finalen

Hennes musik kännetecknas av kraftfulla poplåtar med starka refränger och energiska framträdanden. Klara har också gett ut singlar som ”Break Up Song” och ”You Should Know Me Better” och byggt upp en trogen fanbase i Sverige.

Alexander Holtz – Klara Hammarström pojkvän på andra sidan Atlanten

Klara är sedan 2020 i en relation med NHL-spelaren Alexander Holtz, som spelar för Vegas Golden Knights. Paret gick igenom ett kortare uppbrott men hittade snabbt tillbaka till varandra. De lever idag tillsammans i Las Vegas, där de kombinerar Klaras musikkarriär med Alexanders hockeysatsning.

De har blivit ett av Sveriges mest omtalade unga kändispar och delar ofta glimtar från sitt liv tillsammans på sociala medier.

Intressanta fakta om Klara Hammarström

• Klara fick diagnosen ADHD 2016 och har varit öppen om hur den påverkat hennes liv, både personligt och professionellt.
• Hon har en gedigen bakgrund inom ridsport och tävlade framgångsrikt innan hon bytte bana till musiken.
• Familjen Hammarström fick sitt tolfte barn 2024, vilket innebar att Klara blev storasyster igen vid 24 års ålder.
• Hon pendlar mellan Sverige och USA och har byggt upp ett liv som kombinerar två karriärer och två kulturer.
• ”Run to the Hills” blev hennes första singel att nå förstaplatsen på Sverigetopplistan.
• Hon har framträtt i Masked Singer Sverige där hon vann tredje säsongen som ”Karamellen”, vilket ytterligare breddade hennes publik.
• ”Guld, svett & tårar” framfördes i samband med Sveriges officiella OS-satsning, vilket visade på Klaras bredd utanför traditionell pop.
• Många av hennes låtar präglas av teman som självstyrka, motgångar och seger, vilket speglar hennes bakgrund som tävlingsryttare och uppväxt i en prestationsinriktad familj.

Klara Hammarström-låtar i Melodifestivalen

• ”Nobody” (2020)
  Klaras debut i Melodifestivalen. Trots att låten inte tog sig vidare från deltävlingen blev det startskottet för hennes karriär och ökade hennes synlighet i musik-Sverige.
• ”Beat of Broken Hearts” (2021)
  Genombrottslåten som via Andra chansen tog sig till final och slutade på sjätte plats. En emotionell och kraftfull poplåt som etablerade henne som en seriös artist att räkna med.
• ”Run to the Hills” (2022)
  Ett av hennes största kommersiella genombrott. Låten toppade svenska Spotifylistan och låg etta på Sverigetopplistan. Den energifyllda låten har blivit en av de mest streamade från Melodifestivalen 2022.
• ”On and On and On” (2025)
  Ett av hennes mest framgångsrika bidrag hittills. Klara slutade på fjärde plats i finalen och låten blev en av de mest spelade under året, både på radio och streamingplattformar.

Andra populära Klara Hammarström-låtar

• ”Break Up Song” (2019)
  Klaras officiella debutsingel som kom före hennes Melodifestivalen-deltagande. Låten gav en försmak på hennes framtida popstil.
• ”You Should Know Me Better” (2019)
  En av de tidiga singlarna som visade hennes förmåga att skriva catchy poplåtar.
• ”The One” (2020)
  Ett samarbete med Mohombi som blandade pop och rytmiska influenser.
• ”Oh My Oh My” (2020)
  En glad och dansvänlig singel som följde på hennes första Mello-framträdande.
• ”DNA” (2020)
  En låt som fortsatte att definiera Klaras sound med fokus på stark energi och moderna beats.
• ”Guld, svett & tårar” (2022)
  Sveriges officiella låt för OS i Peking 2022, där Klara samarbetade med LIAMOO. En motiverande och kraftfull anthem för idrottare och fans.
• ”Everytime We Touch” (2023)
  En cover på Cascadas klassiska hit, där Klara satte sin egen prägel med en modern touch och stark röstinsats.
• ”Til It Feels Alright” (2024)
  En emotionell poplåt som visade en mognare sida av Klara både i text och produktion.
• ”Do It For Love” (2024)
  En låt där Klara utforskade kärlekens olika dimensioner genom ett mer avskalat och känslosamt sound.
• ”MAD” (2024)
  En explosiv poplåt som blev populär i klubbsammanhang och på sociala medier tack vare dess intensiva tempo och refräng.
• ”Can’t Get Enough (Dr. Feelgood)” (2024)
  Ett samarbete med DJ:n Tribbs som resulterade i en klubbhit och visade Klaras musikaliska bredd som artist.

Klara Hammarström har på kort tid blivit en av Sveriges mest omtyckta popartister. Hon slog igenom med sina färgstarka bidrag i Melodifestivalen och har sedan dess fortsatt att släppa låtar som toppat listor och blivit streamingfavoriter.

Hennes musik kombinerar modern pop med inslag av elektronisk musik och starka, refränger, vilket har cementerat hennes plats i svensk popkultur.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Klara Hammarström dök först upp på Musikaliska.

John Lundvik och hans tidiga liv och idrottskarriär

John Lundvik adopterades som spädbarn från London och växte upp i Växjö. Under sin ungdomsperiod tävlade han framgångsrikt i friidrott och specialiserade sig på sprintdistanser. Han representerade IFK Växjö och vann flera svenska mästerskapsguld. Ett av hans största idrottsögonblick var när han tog brons i stafett (4×100 meter) på svenska mästerskapen 2005. Den disciplin och målmedvetenhet han utvecklade under sin idrottskarriär blev senare avgörande även för hans musikaliska resa.

John Lundvik i Melodifestivalen 2018 – stark debut med ”My Turn”

John Lundvik debuterade i Melodifestivalen 2018 med låten ”My Turn”, en känslosam ballad som han själv varit med och skrivit. Han tog sig direkt till finalen från deltävling 1 i Karlstad och imponerade stort både på jury och publik. I finalen slutade han på tredje plats, en prestation som cementerade honom som en ny stjärna på Sveriges musikhimmel.

Intressant fakta: ”My Turn” var från början tänkt för en annan artist, men John valde i sista stund att framföra låten själv – ett beslut som blev avgörande för hans karriär.

John Lundvik i Melodifestivalen 2019 – segertåget med ”Too Late for Love”

År 2019 återvände John Lundvik till Melodifestivalen med ”Too Late for Love”, en energisk soulpoplåt skriven tillsammans med Anderz Wrethov och Andreas ”Stone” Johansson. Lundvik vann inte bara tävlingen utan fick dessutom maximala poäng från både internationella jurygrupper och tittarna – en bedrift som få lyckats med.

Efter vinsten representerade han Sverige i Eurovision Song Contest 2019 i Tel Aviv, där han slutade på en mycket hedrande femteplats med totalt 334 poäng.

Intressant fakta: Samtidigt som John tävlade för Sverige i Eurovision 2019 var han också en av låtskrivarna bakom Storbritanniens bidrag ”Bigger Than Us”, vilket gjorde honom unik som dubbelt representerad låtskrivare samma år.

John Lundvik i Melodifestivalen 2022 – känslosam comeback med ”Änglavakt”

Efter några års frånvaro gjorde John Lundvik comeback i Melodifestivalen 2022 med balladen ”Änglavakt”. Låten, som bland annat handlar om hopp och inre styrka, gick direkt till final från deltävling 2. I finalen slutade han på åttonde plats.

Intressant fakta: ”Änglavakt” skrevs bland annat tillsammans med paret Anderz och Elin Wrethov, som även varit med och skrivit flera andra framgångsrika Melodifestivalenbidrag.

John Lundvik i Melodifestivalen 2025 – ny stil med ”Voice of the Silent”

2025 deltog John Lundvik för fjärde gången i Melodifestivalen, denna gång med ”Voice of the Silent”, en låt han skrev tillsammans med Jimmy Jansson, Peter Boström och Thomas G:son. Låten hade ett mer moderniserat popsound jämfört med hans tidigare bidrag och han kvalificerade sig återigen direkt till finalen. Där slutade han på sjätte plats.

Intressant fakta: Med sitt fjärde bidrag visade John Lundvik sin förmåga att utvecklas musikaliskt och anpassa sig till nya trender utan att tappa sitt karakteristiska uttryck.

John Lundvik och hans framstående plats i svensk musikhistoria

John Lundvik har genom sina framgångar i Melodifestivalen blivit en av Sveriges mest profilerade artister och låtskrivare. Hans karriär spänner över flera genrer, från soul och pop till starka ballader, och han har gång på gång visat sin förmåga att beröra både jury och publik.

Övrig intressant fakta:

• John Lundvik har även vunnit ”Let’s Dance” 2020.
• Han gjorde rösten till Simba i Disneys svenska version av ”Lejonkungen” (2019).
• Trots sin stora synlighet har han aldrig träffat sina biologiska föräldrar.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget John Lundvik dök först upp på Musikaliska.

Alla som burit perukerna – medlemmar av Dolly Style

Under åren har Dolly Style haft många olika medlemmar, och varje medlem har lämnat ett tydligt avtryck både i gruppens utveckling och hos fansen.

De som har varit Molly

• Carolina Magnell (2014–2015)
  Original-Molly, var en av de allra första ansiktena i Dolly Style och lämnade tidigt efter gruppens första stora genombrott.
• Mikaela Samuelsson (2015–2019)
  Tog över som Molly och blev en av de mest långvariga medlemmarna. Återvände senare i en ny roll som Yolly 2023.
• Linnéa Källström (2019–2021)
  Efter Mikaelas avhopp blev Linnéa ny Molly, fram till 2021.
• Annie Moreau (2021–nutid)
  Upptäckt i Idol 2019 och blev snabbt en publikfavorit i rollen som Molly.

De som har varit Holly

• Alexandra Salomonsson (2014–2018)
  En av de ursprungliga medlemmarna, som stannade längst bland de första tjejerna.
• Vilma Davidsson (2018–nutid)
  Kom från Idol och Talang till Dolly Style och har sedan dess fortsatt som Holly.

De som har varit Polly

• Emma Pucek (2014–2015)
  Original-Polly som lämnade efter ett år.
• Marielle Myhrberg (2015–2016)
  Kort men viktig tid som Polly när gruppen växte i popularitet.
• Sarah von Reis (2016–2018)
  En Polly som bland annat deltog i Melodifestivalen 2016.
• Caroline Aronsson (2018–nutid)
  Kom in efter Idol och har sedan dess varit fast medlem.

De som har varit Yolly

• Mikaela Samuelsson (2023–nutid)
  Efter att ha varit Molly tidigare, återvände Mikaela till gruppen som nya karaktären Yolly med gul peruk.

Dolly Styles färgsprakande karaktärer – en del av konceptet

Varje medlem i Dolly Style spelar inte sig själv, utan tar rollen av en karaktär med tillhörande färg, personlighet och stil:

• Molly: Rosa, glad och drömmande.
• Holly: Blå, cool och lite busig.
• Polly: Lila, fantasifull och energisk.
• Yolly: Gul, sprudlande och positiv.

Detta karaktärsbaserade upplägg gör Dolly Style unika i svensk popkultur och har byggt en stark fanbas som kallas för ”Dollys”.

Deras resa i Melodifestivalen – från ”Hello Hi” till ”Yihaa”

Dolly Style har deltagit i Melodifestivalen fyra gånger:

• 2015 – Hello Hi (gick till Andra chansen)
• 2016 – Rollercoaster (gick till Andra chansen)
• 2019 – Habibi (gick till Andra chansen)
• 2025 – Yihaa (gick till final och slutade på femte plats)

Låtarna präglas av glatt, lättsmält sound som blandar bubblegum pop, eurodance och nu-disco. Exempel på andra låtar är ”Cherry Gum”, ”Upsy Daisy” och ”Unicorns & Ice Cream”.

Fakta som många inte vet om Dolly Style

• Gruppen skapades av två musikproducenter som ville skapa en svensk motsvarighet till japansk idolpop och brittisk pop från 90-talet.
• Dolly Styles visuella koncept och låttexter är noggrant koreograferade för att skapa en drömlik, fantasifull värld.
• Trots flera medlemsbyten har Dolly Style alltid fortsatt att uppträda och släppa ny musik, vilket är ovanligt för popgrupper med så starkt koncept.

Kontroverser – vad hände bakom kulisserna?

2019 sände SVT dokumentärserien Dolly Style-fabriken, där flera före detta medlemmar vittnade om hård styrning och brist på kontroll över sin artistkarriär. Dokumentären ledde till debatt om popindustrins baksidor, men Dolly Styles grundare menade att dokumentären gav en ensidig bild.

Därför fortsätter Dolly Style att vara älskade

Trots kritik, medlemsbyten och förändringar i det musikaliska landskapet, har Dolly Style lyckats hålla sig relevanta genom ett tydligt koncept, engagerade fans och en ständigt positiv energi. Deras fokus på att sprida glädje, fantasi och självkänsla gör dem till en unik popgrupp i den svenska musikvärlden.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Dolly Style dök först upp på Musikaliska.