Från katalansk arbetarfamilj till global ikon

Rosalía växte upp i en familj utan konstnärlig bakgrund. Vid 13 års ålder upptäckte hon flamencolegendaren Camarón de la Isla, vilket tände gnistan som formade hennes framtid. Hon studerade flamenco vid Catalonia College of Music i Barcelona och började uppträda på små klubbar innan hennes unika tolkningar drog till sig uppmärksamhet.

Hennes hemstad – ett industriområde med bilfabriker och verkstäder – påverkade starkt hennes visuella stil. Truckar, lagerlokaler och råa miljöer har blivit återkommande inslag i hennes videor och scennärvaro.

Rosalía och genombrottet med El Mal Querer

Albumet El Mal Querer (2018) förändrade Rosalías liv. Det var ett konceptalbum baserat på en medeltida roman om kärlek och kontroll, där hon blandade traditionell flamenco med trap, pop och elektroniska beats. Singeln Malamente vann flera Latin Grammy-priser och etablerade henne som Spaniens nya superstjärna.

Rosalía blev snabbt känd för att kombinera spansk tradition med modern produktion. Samarbetet med J Balvin i Con Altura (2019) gjorde henne till en global artist – låten fick över två miljarder visningar och vann pris för årets musikvideo vid MTV VMAs.

Motomami – explosionen av kreativ frihet

När Motomami (2022) släpptes visade Rosalía att hon inte följde någon mall. Albumet var experimentellt, provocerande och nyskapande, med influenser från hyperpop, reggaeton, jazz och spoken word.

Kritiker beskrev skivan som ett självporträtt i fragment: en blandning av kraft, sårbarhet, feminism och humor. Låtar som Saoko, Candy och Bizcochito blev kultklassiker.

Rosalía och LUX – ljusets och mystikens album

Den 7 november 2025 släppte Rosalía sitt fjärde studioalbum LUX – ett konceptuellt verk byggt kring temat ljus (lux på latin) som symbol för rening, tro och transformation.

Albumet består av fyra musikaliska akter och är inspelat mellan 2023 och 2025 i London, Los Angeles, Seville och Barcelona. London Symphony Orchestra medverkar på flera spår, och bland producenterna finns Caroline Shaw, Pharrell Williams och Rosalía själv som exekutiv producent.

LUX är flerspråkigt – med texter på spanska, katalanska, engelska, japanska, arabiska, latin och till och med ukrainska. Den första singeln Berghain (27 oktober 2025) blandar tyska klubbrytmer med gregoriansk kör och techno.

Björk, Yves Tumor och Estrella Morente gästar skivan. Kritiker har beskrivit LUX som ett av årets mest ambitiösa popalbum, en “spirituell resa genom ljud och kultur”.

Rosalías konstnärliga DNA

Rosalía kombinerar musik, mode och performance till en helhet. Hon samarbetar med Dior, MAC Cosmetics och Nike, och hennes visuella uttryck präglas av surrealism och futurism blandat med katolska symboler och gatudans.

Hon är känd för att utmana normer kring kvinnlighet – i sina verk växlar hon mellan styrka och sårbarhet, aggressivitet och skörhet. Det feministiska perspektivet är alltid närvarande, men aldrig predikande – snarare poetiskt och visuellt.

Rosalía på scen – en värld av rörelse och precision

Rosalías liveshower är konstverk i sig. Under Motomami World Tour (2022–2023) använde hon minimala scener, motorcyklar, kameror och kroppsspråk som koreografi. Turnén beskrevs som en futuristisk flamencoritual – en perfekt balans mellan teknologi och tradition.

För LUX planeras en ny världsturné 2026 där hon sägs blanda orkester, dansare och interaktiva ljusinstallationer.

Kontroverser och kulturell debatt

Rosalía har ibland anklagats för kulturell appropriering när hon som katalansk artist använder flamenco, som har rötter i andalusisk och romsk kultur. Debatten har snarare stärkt hennes position som en medveten och reflekterande artist som vågar utmana traditioner.

Fakta och bedrifter

• Första spanska soloartist att vinna MTV Video Music Award.
• Motomami blev ett av 2020-talets mest prisade album.
• LUX spelades in på sju språk med över 120 medverkande musiker.
• Har över 40 miljarder streams globalt.
• Samarbetat med artister som The Weeknd, Travis Scott, Bad Bunny, Billie Eilish och James Blake.

Rosalía och framtiden

Med LUX har Rosalía återigen flyttat gränserna för hur musik kan låta, se ut och kännas. Hon har byggt en karriär där konst, spiritualitet och pop möts – utan att förlora autenticiteten i sin röst eller sina rötter.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Rosalía dök först upp på Musikaliska.

Det stora genombrottet kom 2022 med låten Ut med allt, som gick rakt upp på förstaplatsen på Sverigetopplistan och gjorde honom till ett etablerat namn på den svenska popscenen.

Högaktuell artist under året 2025

Björn Holmgren har under 2025 befäst sin position som en av Sveriges mest uppmärksammade unga artister, mycket tack vare sin medverkan i Melodifestivalen 2025 med låten Rädda mig. Hans framträdande visade på en stark scennärvaro och ett känslomässigt uttryck som tilltalade både publiken och juryn.

Parallellt med tävlingen fortsätter han att släppa nytt material där han utforskar ett mer moget och personligt sound. Hans musik bygger på kontrasten mellan det mjuka och det kraftfulla – en balans som, precis som Mr Vegas online casino, kombinerar välbekanta drag med moderna, överraskande inslag som fångar lyssnarnas uppmärksamhet.

Höjdpunkter i karriären

• Genombrottet: 2022 med Ut med allt, som toppade Sverigetopplistan.
• Melodifestivalen 2025: Tävlar med låten Rädda mig, ett bidrag som fått bra gensvar från både publik och kritiker.
• Sociala medier: Fick sin början på TikTok och fortsätter att nå hundratusentals följare med musikklipp och personliga inlägg.
• Livescenen: Har gjort flera uppmärksammade konserter och hyllas för sin förmåga att skapa närhet till publiken.

Musikstil och uttryck

Björn Holmgren kombinerar klassisk svensk poptradition med moderna produktioner. Texterna är ofta introspektiva och handlar om kärlek, förlust, hopp och självinsikt. Hans röst som är varm och naturlig – är central i musiken och skapar en omedelbar närhet till lyssnaren.

Han beskriver sina låtar som små berättelser ur livet, och just den ärligheten har gjort att hans publik känner en genuin koppling till honom. Han lyckas förena enkelhet med ett känslomässigt djup, vilket gör hans musik lätt att ta till sig men svår att glömma.

Här kan du lyssna på en av hans mest kända låtar:

Björn Holmgrens låtar

• Ut med allt (singel, 2022)
• Haglar – med Olivia Lobato (singel, 2022)
• På låtsas (singel, ca 2021/2022)
• Överlever sommaren (singel, ca 2023)
• Vackert slut (singel, 2023)
• Symfoni – med Jens Hult (singel, 2023)
• Brev som inte lämnat bordet (EP, 2024) – spår: Ljug för mig; Du har fel; Det är inte bra; Explosion; Förlorarna vann
• Vi kommer aldrig – med Lisa Howard (singel, 2024)
• Rädda mig (singel/Melodifestivalen-bidrag, 2025)
• Rädda mig (Akustisk version, 2025)
• Samma gamla visa – med Clara Klingenström (singel, 2025)
• Nästan där (men aldrig fri) (singel, 2025)
• Hittat hem – med Klara Almström (singel, 2025)

Nya projekt och framtidsplaner

Efter Melodifestivalen har Holmgren antytt att han arbetar på nytt material som väntas släppas under 2026. Han har även uttryckt intresse för att samarbeta med fler svenska producenter och planerar att utveckla sitt sound ytterligare.

En turné planeras inför sommaren 2025, med flera datum i både Sverige och övriga Norden. Han har dessutom fortsatt närvaro på sociala medier, där han delar glimtar från sitt skapande och turnéliv.

En artist med långsiktig potential

Björn Holmgren har etablerat sig som en av de mest genuina rösterna inom svensk pop. Hans musik förmedlar känslor som många kan relatera till, och hans utveckling visar att han inte bara är en viral succé – utan en artist med en hållbar framtid.

Med sin kombination av musikalitet, närvaro och berättande står han väl rustad för att bli ett av de mest betydelsefulla namnen i svensk populärmusik under det kommande decenniet.

FAQ

Hur gammal är Björn Holmgren?

Björn Holmgren är född den 31 juli 1996, vilket innebär att han är 29 år gammal år 2025.

Vilken etnicitet är Holmgren?

Han är svensk och född i Stockholm. Det finns inga offentliga uppgifter om någon annan etnisk bakgrund.

Vad har hänt med Björn Holmgrens syster?

Björn Holmgren har berättat öppet på sociala medier om förlusten av sin syster, något som påverkat honom djupt och inspirerat flera av hans låtar. Händelsen har bidragit till den emotionella tyngden i hans musik.

Vilken låt är hans mest kända?

Hans mest kända låt är Ut med allt från 2022, som låg etta på Sverigetopplistan och blev en av årets mest streamade svenska låtar.

Vilka är hans framtidsplaner?

Han arbetar just nu på nytt material som väntas släppas under 2026 och planerar fler liveframträdanden i Sverige och Norden.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Björn Holmgren dök först upp på Musikaliska.

Från Myspace till världsscenerna

OneRepublic slog igenom under den tid då sociala medier började spela en avgörande roll i musikvärlden. De blev ett av de första banden som fick global uppmärksamhet genom Myspace, där deras musik spreds viralt innan de ens hade skivkontrakt. Den framgången ledde till ett kontrakt med Timbalands Mosley Music Group och Interscope Records, vilket öppnade dörren till den breda publiken.

När Apologize remixades av Timbaland 2007 blev låten en världssensation. Den toppade listor i över 16 länder och fick över 10 miljoner nedladdningar – en bedrift som på den tiden var nästan oöverträffad.

OneRepublics medlemmar och musikaliska DNA

Nuvarande medlemmar är:

• Ryan Tedder – sång, piano, huvudsaklig låtskrivare och producent
• Zach Filkins – gitarr, viola, backing vocals
• Brent Kutzle – bas, cello, keyboard, medproducent
• Drew Brown – gitarr och keyboards
• Eddie Fisher – trummor
• Brian Willett – keyboard och violin

Bandets ljudbild har beskrivits som melodisk poprock med filmisk bredd, där känslomässigt djup kombineras med arena-popens energi. De använder ofta klassiska instrument som stråkar och piano i kombination med modern produktion och elektroniska inslag.

Genombrottet med Dreaming Out Loud

Debutalbumet Dreaming Out Loud (2007) var startskottet på OneRepublics globala resa. Förutom Apologize innehöll albumet hits som Stop and Stare och Come Home. Albumet fick beröm för sitt breda sound, där Tedder blandade introspektiva texter med storslagen produktion.

Låtarna fångade både den popälskande publiken och rockpubliken – en balans som blev OneRepublics signum.

OneRepublics gyllene era – från Secrets till Counting Stars

Med andra albumet Waking Up (2009) visade bandet att de inte var en tillfällig framgång. All the Right Moves, Secrets och Good Life blev radiofavoriter världen över.

Det tredje albumet Native (2013) innehöll superhiten Counting Stars, som har över 4 miljarder visningar på YouTube och är en av de mest streamade låtarna genom tiderna.

Albumet Native representerar OneRepublics mest ikoniska era – ett möte mellan storslagna refränger, naturinspirerad symbolik och en produktion som känns lika hemma på en bio som på en festival.

Ryan Tedder – låtskrivaren bakom världens största hits

Ryan Tedder har en unik roll i musikindustrin. Utöver att vara frontman i OneRepublic är han en av världens mest anlitade låtskrivare och producenter. Han har skrivit och producerat låtar för artister som Adele, Beyoncé, Taylor Swift, Ed Sheeran, Paul McCartney och Jonas Brothers.

Hans erfarenhet från popindustrin har starkt präglat OneRepublics musik, där varje låt känns minutiöst konstruerad för både känsla och precision. Tedder kallar ofta sitt eget band för sitt ”laboratorium för ljud och känslor”.

Experimentella steg – Oh My My och Human

Albumet Oh My My (2016) var bandets mest experimentella projekt hittills. Med influenser från elektronisk musik, funk och modern soul bröt OneRepublic mot sina egna normer. Samarbeten med artister som Cassius och Peter Gabriel visade deras vilja att tänja på gränserna.

Efter en längre turnépaus återvände bandet med Human (2021) – ett introspektivt album som kombinerade pandemins eftertänksamhet med Tedder-typisk optimism. Låtar som Run, Rescue Me och Someday visade ett moget band som hittat balans mellan kommersiell pop och känslomässigt djup.

Beautiful Colors – OneRepublics nya fas

År 2025 släppte OneRepublic singeln Beautiful Colors, skriven för animeserien Kaiju No. 8. Låten markerade början på bandets nya samarbete med BMG Rights Management, efter över ett decennium hos Interscope.

Beautiful Colors sticker ut med sin cinematisk-pop-produktion, fylld av stråkar, körer och budskap om självkänsla och mänsklig mångfald. Den släpptes i flera versioner – inklusive pianoversion och remix – och användes som slutlåt för den japanska serien.

Med citatet “Go feel something” beskrev Tedder låten som ”en hyllning till känslor i en tid där allt filtreras”. Den blev snabbt en viral succé bland både anime-fans och trogna lyssnare.

Intressanta fakta om OneRepublic

• Bandet var ett av de första att slå igenom globalt tack vare sociala medier.
• Apologize har sålts i över 10 miljoner exemplar världen över.
• OneRepublic har spelat i över 70 länder och är kända för sina kraftfulla liveframträdanden.
• Ryan Tedder har vunnit tre Grammy Awards som producent (bl.a. för Adele och Taylor Swift).
• Bandet var bland de första att acceptera kryptobetalning för konserter 2022.
• De kombinerar ofta låtskrivande med humanitära initiativ – bland annat stöd till utbildningsprojekt och miljöarbete.

OneRepublics musikaliska arv

Bandets styrka ligger i deras förmåga att förändras utan att förlora kärnan – känslostyrda melodier, genomtänkta arrangemang och ett positivt grundtonfall. Deras låtar har använts i otaliga filmer, serier och reklamkampanjer, vilket gjort deras ljud igenkännbart världen över.

Med en karriär som spänner över två decennier har OneRepublic blivit en symbol för modern poprocks uthållighet – alltid aktuella, alltid melodiska och alltid mänskliga.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget OneRepublic dök först upp på Musikaliska.

Theo Haraldsson växte upp i Linköping

Theo Haraldsson växte upp i Linköping tillsammans med sina föräldrar Emma och John samt sin bror Alexander (Alex). Han gick i grundskola på Folkungaskolan, där hans intresse för dans och musik tidigt blev tydligt. Familjen har ofta beskrivits som ett starkt stöd i hans karriär, särskilt under den intensiva perioden när hans följarantal började växa explosionsartat.

Redan vid åtta års ålder öppnade han en egen YouTube-kanal och började lägga upp videor. När han som elvaåring startade på Musical.ly fick han snabbt många följare, och inom bara några år hade han byggt upp en bas på över en miljon fans.

Theo Haraldsson slog igenom som Theoz

Under artistnamnet Theoz blev han ett välkänt namn i hela Sverige. Hans första riktiga genombrott kom med låten “Lately” år 2018, följt av “Het”, som snabbt spreds och nådde plats 53 på Sverigetopplistan. Den senare musikvideon blev en av de mest visade i Sverige det året.

2019 gav han ut sin första EP, Min Theori, och därefter följde Paradis (2022) och Julmusiken. Han uppträdde på stora scener som Lotta på Liseberg, Allsång på Skansen och turnerade med Diggiloo. Vid bara 14 års ålder blev han dessutom den yngsta artisten som någonsin deltagit i Diggiloo-turnén.

Melodifestivalen gjorde Theo Haraldsson folkkär

Som Theoz ställde han upp i Melodifestivalen 2022 med låten “Som du vill”. Bidraget tog honom hela vägen till finalen, där han slutade på en hedrande sjundeplats. Året därpå, 2023, återkom han med “Mer av dig”, som blev ännu mer framgångsrik och placerade sig högt på Sverigetopplistan.

Mellostudion och kritiker noterade att han hade en förmåga att kombinera sin unga energi med en scenkarisma som gjorde honom unik. Han lyckades också locka en ny, yngre publik till Melodifestivalen – något som var viktigt för programmets framtid.

Namnbytet från Theoz till Theo Haraldsson

I april 2024 offentliggjorde han att han inte längre skulle gå under namnet Theoz, utan istället använda sitt fullständiga namn Theo Haraldsson. Orsaken var både personlig och professionell: han ville markera sin mognad, att hans röst utvecklats, och att hans musikstil gått in i en ny fas.

Som en symbol för den nya starten släppte han singeln “Dagar som aldrig tar slut”, där han visade en mer vuxen och eftertänksam sida. Förändringen fick stor uppmärksamhet i media och hyllades av många som ett naturligt steg i hans karriär.

Theo Haraldsson och Let’s Dance 2025

Våren 2025 deltog Theo Haraldsson i TV4:s Let’s Dance, där han dansade tillsammans med Paulina Rosenkvist. Duon imponerade redan från början, och i finalen fick de full pott av juryn. Segern gjorde honom till en av de yngsta vinnarna någonsin i programmets historia.

Efter vinsten berättade han att han planerade att fira stort och till och med funderade på att skaffa en tatuering för att minnas triumfen. Publiken och juryn hyllade hans förmåga att snabbt utvecklas inom dans – något som också hänger ihop med hans bakgrund som TikTok-stjärna med starkt fokus på danssteg och koreografi.

Skådespelarroller och medieframträdanden

Förutom musiken har Theo Haraldsson också prövat på skådespeleri. 2020 spelade han huvudrollen i filmen Rymdresan, där han delade scen med Robert Gustafsson. Filmen blev ett viktigt steg i att bredda hans karriär och visa att han kunde ta sig an roller även utanför musiken.

Han har också synts i flera TV-program och underhållningsproduktioner, vilket gjort honom till ett välbekant ansikte för den breda svenska publiken.

Musikstil och image

Theo Haraldssons musikstil kan beskrivas som en blandning av modern pop, dansinfluenser och inslag av R&B. Hans tidigare låtar som “Het” bar tydliga drag av latinamerikanska rytmer och hiphop, medan de senare singlarna efter namnbytet visar en mognare och mer emotionell sida.

Han beskrivs ofta som en artist med stark scenkarisma, byggd på kombinationen av ungdomlig energi och erfarenheten från tusentals timmar framför kameran. Hans liveframträdanden inkluderar ofta dansnummer, något som blivit ett av hans signum.

Intressanta fakta om Theo Haraldsson

• Han är 179–180 cm lång och fyllde 20 år sommaren 2025.
• Han var bara 14 år när han blev en del av Diggiloo-turnén – den yngsta artisten någonsin i det sammanhanget.
• Han började som bakgrundsdansare i Samir & Viktors nummer “Shuffla” innan han blev en etablerad soloartist.
• På TikTok har han samlat miljontals följare, vilket fortfarande är en viktig del av hans varumärke.
• Theo Haraldsson har själv berättat att han mötte näthat i tidig ålder, men att han utvecklat en stark drivkraft att stå emot och gå sin egen väg.

Discografi i urval

• 2019 – Min Theori (EP)
• 2022 – Paradis (EP)
• 2022 – Som du vill (singel, Melodifestivalen)
• 2023 – Mer av dig (singel, Melodifestivalen)
• 2023 – Jul med dig (singel)
• 2024 – Dagar som aldrig tar slut (singel, efter namnbytet)

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Theo Haraldsson dök först upp på Musikaliska.

Felix Sandmans uppväxt och tidiga drivkraft

Sandman växte upp i en miljö där musik och scenkonst alltid funnits nära till hands. Redan i ung ålder visade han en naturlig talang för sång och uttryck, och hans influenser har sträckt sig från modern pop till soul och R&B. Den känslosamma ton som blivit hans kännetecken går att spåra tillbaka till barndomen – där musiken inte bara var underhållning, utan också ett sätt att förstå och uttrycka känslor.

FO&O – bandet som förändrade allt

Felix Sandmans första stora genombrott kom med FO&O, tidigare kända som The Fooo och The Fooo Conspiracy. Bandet bestod av Felix Sandman, Omar Rudberg, Oscar Enestad och tidigare även Oscar Molander. Gruppen upptäcktes via YouTube och fick snabbt en enorm fanskara, framför allt bland unga.

De var kända för sina energiska dansnummer och blev så småningom förband till Justin Bieber på Friends Arena 2013 – en prestation som satte dem på kartan i rekordfart. FO&O gav ut flera album och turnerade flitigt i Sverige, men 2017 beslutade de att lägga ner bandet, vilket öppnade dörren för Sandmans solokarriär.

Solokarriär med listettor och Melodifestivalen

Direkt efter FO&O:s upplösning visade Felix Sandman att han kunde stå på egna ben. Hans debutsingel “Every Single Day” 2018 blev en massiv succé, nådde plats 1 på Sverigetopplistan och gjorde honom till en av årets mest omtalade nya artister. Låten tävlade i Melodifestivalen samma år och slutade på andra plats, vilket cementerade hans ställning som soloartist.

Han släppte samma år sitt första album “Emotions”, som blandade personliga ballader med modern popproduktion. Albumet nådde tredjeplatsen på svenska albumlistan och fick starka recensioner för sin sårbarhet och emotionella tyngd.

Felix Sandman i samarbeten och hits

Felix Sandman har gång på gång visat sin styrka i samarbeten. Hans duett med Benjamin Ingrosso, “Tror du att han bryr sig”, blev en streamingfavorit och ett exempel på den kemi de båda artisterna har på scen. Han har även samarbetat med norska Astrid S på låten “Relations” och fortsatt att bygga en internationell lyssnarskara.

Andra kända singlar inkluderar Imprint, Miss You Like Crazy, Lovisa och den uppmärksammade låten “Boys with Emotions”, som ifrågasatte machokulturen och belyste vikten av att unga män vågar visa känslor.

Prisregn och utmärkelser

Felix Sandman har vunnit och nominerats till flera priser under sin karriär. Bland de mest betydande finns Rockbjörnen 2018 för Årets genombrott, samt en nominering till MTV Europe Music Awards som bästa svenska akt. Hans musik har streamats i mångmiljonupplagor och gjort honom till en av Sveriges mest framgångsrika unga artister.

Felix Sandman på Netflix – skådespelaren som överraskade

Parallellt med musiken tog Felix Sandman steget in i skådespeleriet, där han snabbt fick stor framgång. Hans första stora roll var i Netflix-serien “Störst av allt” (Quicksand) 2019, där han spelade Sebastian Fagerman. Serien, baserad på Malin Persson Giolitos roman, blev den första svenska originalserien på Netflix och hyllades internationellt.

Efter succén med Störst av allt gick han vidare till den norska Netflix-serien “Hjem til jul” (Home for Christmas) 2019–2020, där han fick en mer lättsam roll som kontrast till det mörkare dramat i Quicksand. Därefter fortsatte han med produktioner som “Last Light” och den svenska filmen “Sommartider – Filmen om Gyllene Tider” (2024).

Turnéer och liveuppträdanden

Felix Sandman har byggt upp ett rykte som en stark liveartist. Han turnerade tillsammans med Benjamin Ingrosso 2018–2019 på en gemensam Sverige-turné, där deras vänskap och musikaliska samspel lyftes fram. Han har också uppträtt på flera av Sveriges största scener och festivaler, där hans förmåga att skapa intimitet även i stora arenor är ett kännetecken.

Felix Sandman och offentligheten

Utöver musiken och skådespeleriet är Felix Sandman en offentlig person som ofta väcker intresse. Han är aktiv på sociala medier där han delar glimtar av sitt privatliv, sin konstnärliga process och sina tankar. Han har blivit en förebild för många unga, särskilt genom sitt öppna sätt att prata om känslor och mental hälsa.

Hans förändrade stil och image – från pojkbandssnygging till mer mogen och experimentell look – har också fått uppmärksamhet i pressen.

En konstnär i ständig utveckling

Felix Sandman har aldrig fastnat i en roll. Från FO&O:s danspop till sårbara soloballader och vidare till skådespeleri på Netflix har han visat en vilja att utmana sig själv. Hans karriär är ett exempel på hur en ung svensk artist kan bygga en mångfacetterad bana internationellt, utan att tappa förankringen i det personliga och känslomässiga uttrycket.

Felix Sandman är därmed inte bara en artist eller en skådespelare – han är en komplett konstnär som fortsätter att forma sin egen väg genom både musik och film.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Felix Sandman dök först upp på Musikaliska.

Genombrottet med Avicii-hyllningen

Ella Tiritiello fick sitt stora genombrott 2021 när hon framförde Aviciis låt For a Better Day tillsammans med Kungliga Filharmonikerna vid namnbytet av Globen till Avicii Arena. Hennes första framträdande spelades in som musikvideo på arenans tak, vilket blev en symbolisk start för hennes karriär. Senare samma år framförde hon låten live inne på arenan under minneskonserten Together for a Better Day tillsammans med Zara Larsson. Detta uppträdande satte henne på kartan och visade att hennes röst kunde bära på stora scener.

Musikstil och influenser

Ella beskriver sin musikstil som melankolisk men samtidigt stärkande, med texter som speglar ungdomens känslor av längtan, kärlek, tvivel och styrka. Hon har influerats av artister som Zara Larsson och Nessa Barrett, men också av sin uppväxt i en familj där musik alltid funnits närvarande. Hennes låtar är ofta självbiografiska och skildrar teman som är relevanta för tonårslivet, något som gör att hennes musik känns autentisk och äkta för en ung publik.

Singlar och skivsläpp

Bland hennes mest kända låtar finns Say Something, Take It Personal, Younger, Not Your Girl, Jag lovar och Storstadsångest (jag behöver dig Sabrina). Debut-EP:n the youth, emotions and everything in between visade hennes förmåga att berätta en sammanhängande historia om ungdomens upp- och nedgångar. Den uppföljande EP:n Younger blev ännu mer personlig, där Ella reflekterade över att växa upp, känna sig missförstådd och försöka hitta sin plats i världen.

Låten Not Your Girl stack ut som en stark markering av självständighet och en mer attitydfylld sida av Ella, framtagen tillsammans med låtskrivare som Laconic och KIDDO. Denna utveckling visade att hon inte bara vill förmedla känslor av sårbarhet, utan också styrka och självrespekt.

Ella Tiritiello på scen och i samarbeten

Förutom Avicii-hyllningen har Ella uppträtt på flera betydande evenemang. Hon har stått på scen under Allsång på Skansen 2022, sjungit vid teknikkonferensen Brilliant Minds samt uppträtt vid evenemang kopplade till World Economic Forum och We Are Family Foundation i London. Hon har även framträtt vid prisutdelningen Årets nybyggare på Stockholms slott, där både politiker och kungligheter varit närvarande.

Skådespelardebut som ung Marie Fredriksson

2024 tog Ella ett nytt steg i sin karriär genom att göra skådespelardebut i filmen Sommartider om Gyllene Tider. Hon spelade rollen som en ung version av Marie Fredriksson, vilket ytterligare breddade hennes konstnärliga uttryck och visade att hon inte bara är en begåvad sångerska, utan även en lovande skådespelerska.

Ella Tiritiello i Melodifestivalen 2025

2025 debuterade Ella Tiritiello i Melodifestivalen med låten Bara du är där. Detta blev hennes första bidrag på svenska och markerade en viktig milstolpe i hennes karriär. Låten skrevs av David Björk, Adam Englund (känd som Rymdpojken) och Loreen Talhaoui. För Loreen var detta en historisk insats eftersom det var första gången hon medverkade i tävlingen som låtskrivare utan att själv stå på scen. Ella hyllades av Loreen för sitt genuina uttryck och sin röststyrka. I kvalfinalen hamnade låten på tredje plats, nära att ta sig hela vägen till final.

Personlighet, drivkrafter och framtid

Ella har i intervjuer berättat om sin scenskräck och att hon länge sjöng i hemlighet innan hon vågade uppträda offentligt. Med stöd från familj, vänner och sångpedagoger har hon successivt vuxit som artist och lärt sig hantera nervositeten. Hon beskriver sitt låtskrivande som en terapi där hon bearbetar känslor av osäkerhet, kärlek och identitet.

Förutom musiken har hon även nämnt att hon som barn höll på med cheerleading, och att hon skulle kunnat välja den vägen om musiken inte funnits. Balansen mellan skolgång och karriär har ibland varit en utmaning, men hon fortsätter att prioritera båda delarna för att kunna utvecklas både som person och som artist.

Fakta om Ella Tiritiello

• Född: 24 augusti 2006 i Kristianstad
• Genombrott: 2021 med Avicii-hyllningen på Avicii Arena
• Skådespelardebut: Sommartider om Gyllene Tider (2024)
• Melodifestivalen: Deltog 2025 med Bara du är där
• Viktiga låtar: Say Something, Take It Personal, Younger, Not Your Girl, Jag lovar, Storstadsångest (jag behöver dig Sabrina)
• EP: the youth, emotions and everything in between, Younger

Ella Tiritiello har på kort tid gått från en nervös tonåring med scenskräck till en artist som vågar stå på några av Sveriges största scener. Hennes resa visar både mod och musikalisk mognad, vilket gör henne till en av de mest spännande rösterna i sin generation.

Alexander

Alexander är grundare och huvudredaktör på Musikaliska.se. Han har under många år följt musikens utveckling och analyserar artister, diskografier och branschtrender med noggrann research och uppdaterad fakta.
Läs mer om mig

musikaliska.se

Inlägget Ella Tiritiello dök först upp på Musikaliska.